Сколько бы ни прошло столетий, как бы ни менялось время, а с ним и мода, женщина продолжает оставаться женщиной, призванной удивлять, поражать, восхищать весь свет красотой и очарованием. А как должен выглядеть её наряд, если она готовится к балу? В рамках проекта Межпоселенческой центральной библиотеки «Золотой русской литературы» был проведен мастер-класс «Бальное платье».
В четвертый раз в Амурске ожидается костюмированный бал времен ХIХ века. Напомним, что первый состоялся в начале июня 2022 года во Дворце культуры в рамках литературного проекта «Мой Пушкин» и повторился ровно через год. А еще один прошел в Доме молодежи накануне 2023 года. И вот новый литературный бал-маскарад, который также состоится в конце декабря, поэтому все участники уже сейчас начинают активно к нему готовиться.
Прежде всего, наряд. Каким должно быть бальное платье? Как подобрать цвет, ткань, украшения, аксессуары? Историей женского костюма той эпохи и секретами его создания поделилась на своем мастер-классе Людмила Кочнева, одна из организаторов проекта «Мой Пушкин» и мастер исторических женских костюмов ко многим литературным проектам, проводимым центральной библиотекой. Кстати, профессионалом в этой области Людмила Михайловна себя не считает, говорит, что заинтересовалась историей костюма случайно.
– Началось всё лет шесть назад. Я делала костюмы к детским мероприятиям в библиотеке (Людмила Михайловна – заведующая Центром детского чтения – прим-ред.). Стала смотреть сайты, искать информацию и поняла, что можно сшить платье в пол. Так в конце 2018 года я сделала новогодний подарок для своих коллег, сшила пять бальных платьев. Они все разные, для каждой сотрудницы индивидуально подобраны цвет, образ, т.к. хотелось, чтобы это был не просто карнавальный костюм, а приближение к истории. Началось углубленное изучение данной темы, что, думаю, и привело нас к проекту «Мой Пушкин» , – поделилась Людмила.
Одно из созданных ею бальных платьев – в стиле ампир, который появился на рубеже ХVIII-ХIХ веков, когда в моду вошел неоклассицизм, и женские костюмы перестали отличаться сложностью фасонов. Дамы освободились от кринолинов и корсетов. Воздушные невесомые наряды из хлопка, крепа, муслина, кружева, шелка, в основном светлых оттенков, сменили наряды из плотной ткани с пышными юбками. По форме это были простые длинные платья рубашечного покроя в греческом стиле.
– Платья шились вручную, так как швейные машины появились и вошли в производство только в середине Х I Х века. Ценились не только пошив, но и отделка, вышивка, – отметила Людмила Кочнева. – Кружева также делались вручную. Всё было натуральным. Очень тонко пряли шерсть, чтобы придать легкость наряду.
Платья русских красавиц были с маленьким объемом лифа, высоким положением линии талии, которая смещалась под грудь и часто выделялась поясом. Руки и шея открыты, образ дополняет глубокое декольте. Рукава-фонарики – короткие, шарообразные, подчеркивающие линию плеч. Длина юбки зависела от времени года. По словам мастера, хотя женские наряды в стиле ампир выглядели на дамах легкими и воздушными, на самом деле под платьем имелась длинная тонкая рубашка, которая спасала в жаркую погоду.
– Бальные платья не стирали, а чистили, потому что из-за не очень хорошо закрепленного цвета ткань, особенно шелк, при стирке линяла. Мыли и чистили только подол платья, а стирали, кипятили и утюжили в основном нижнее белье, которое соприкасалось с телом и платьем, – пояснила ведущая.
Людмила Кочнева подробно рассказала о том, что дополняло женский наряд. Это длинные перчатки, нитка жемчуга, небольшие бусы на шее, ридикюль, веер. И, конечно же, обувь – бальные туфельки из шелка, без каблуков. Собираясь на бал, дамы брали их не одну пару.
Ампир не был единственным стилем одежды. За период ХIХ века женская мода менялась неоднократно, тем не менее, женственность и утонченность в костюме не исчезли. Ведущая мастер-класса познакомила присутствующих и с другими стилями моды, сменившими ампир.
На смену ему в 30-е годы пришел быстротечны романтизм, а далее – второе рококо, продержавшееся с середины ХIХ века до 1870-х годов. Затем – позитивизм, известный также как турнюр. С 1890-х годов начинается эпоха модерна.
По хочу презентации Людмила Кочнева давала пояснения, отвечала на вопросы присутствующих по поводу подбора причесок и украшений.
– В моде были камеи, которые украшали диадемы, колье, очень модно было носить парные браслеты, не надевались только кольца – это считалось дурным тоном, – поясняла она.
В завершение своего рассказа Людмила Михайловна отметила, что современные технологии пошива одежды не подходят к историческим костюмам ни кроем, ни обработкой ткани.
Она призвала потенциальных участниц предстоящего бала подготовить исторически правильный наряд, проявив при этом свою фантазию.
– Правильно подобранный головной убор, либо прическа, перчатки, которые не должны блестеть, сверкать – и уже складывается исторический образ. Думаю, что можно придумать и сделать наряд того времени, и тогда на балу мы будем все красивыми и соответствовать исторической эпохе Х I Х века, – подчеркнула мастер.
Разговор о костюме продолжился за кружкой ароматного чая и перешел в доверительную беседу. Присутствующая на мероприятии мастер по созданию русского народного костюма Татьяна Бабенко поделилась своими знаниями и опытом.
Амурчанка Александра Романова планирует второй раз побывать на балу. Для нее это новый опыт: и костюмированный бал, и танцы.
– Раньше я мастерила бальные платья своим детям, пока они не выросли. И вот появился реальный шанс сшить себе такое же платье, – есть, куда его надеть, да еще потанцевать. И я за него ухватилась. Сегодня узнала много для себя нового. Очень интересно, есть из чего выбирать. На первом балу я была в платье в стиле ампир, но сейчас, наверное, выберу турнюр или модерн – не сильно пышное, но элегантное.
Осталось меньше двух месяцев до предстоящего бала-маскарада, и вот тогда увидим, удалось ли нашим амурчанкам создать образы светских дам прошлых веков.
